“本自具足——王鉴为个展”探索“自我”与“万物”之间的内在关联

  2019年8月10日，北京艾米李画廊王鉴为新作展——“本自具足”正式开幕。展览以艺术家王鉴为最新完成的绘画作品“本自具足”系列为主，辅以其最新创作的汝瓷雕塑和书法作品。

  “本自具足”出自六祖言：“何期自性，本自具足”——我们每个人的内在都是完满具足的，“我”即宇宙——“我”带着时空而来，万物也因此而生。

  在新作中，王鉴为彻底丢掉了中国传统水墨的表现方式，去掉了“笔墨”，以平涂和“硬边”的结合营造了不同的空间和场域。这位深受中国书法和太极影响的艺术家正在将中国民间传统文化内化，延续了中国传统艺术的文脉，并结合当代视觉经验，来表达中国水墨的内核与精神。

  在此前的6月15至7月28日，“游于造物——王鉴为个展”在台湾大象艺术空间举行，展览引发台湾地区观众的共鸣与对话，台湾《大成报》形容该展览“如苍穹之水席卷而来”，透过其水墨艺术的苍穹无垠，挖掘心灵的崭新泉源与活力。

  2017年，艾米李画廊首次举办王鉴为个展“天一生水”。那是王鉴为新的绘画风格的第一次完整呈现，那批作品有别于西方绘画，也与传统中国画的气质截然不同。他在当时称，展览是“第一次拿出自己真正满意的作品”。“以前的画都是在别人的体系里，现在的创作虽然稚嫩，但都是自己内心生长出来的，并能看到它在未来的成长空间。”

  今年，王鉴为携新作再次亮相。在这批作品中，他将练习书法和太极的感悟内化其中，结合当代化的艺术表达语言和方式，在强调中国画“以形写意”美学特征的同时，通过简化的视觉形象，提炼、转译传统绘画元素，形成自我的图像、符号或意义，创造出其独一无二的艺术语言。中央美术学院教授、评论家赵力将其创作解读为“以自我的符号化去解释历史传统符号，由此产生了某种古朴厚重的历史性意义”。

  在此种转化下，他的画面形成或直、或方、或婉转、或曲折、或圆融的几何形体，在流动的图式中形成了一种兼具文脉气韵和现代感的画面结构。王鉴为表示，“我现在‘浪费’在技法上的精力慢慢的变少，但我的画面反而越来越单纯、干净。画面的气场、意境，比早期更丰富。”

  王鉴为始终致力于在作品中描绘一个与现实平行的精神世界。他从中国民间传统文化中，抽离出“佛”和“云”的形象，形成“佛坐云”，它们反复出现在不同的场域中。“佛坐云”虽然在形式和内涵有某种依附心理，但又不局限于此。“佛”代表众生、万物与个人；而“云”寓意为气，是“近道之物”，为道的显化，两者并存于天地之间。

  王鉴为表示，“道”能够理解为一种宇宙能量，万物都来自于“道”。“道”远存于先天之上，近存于一心之内。“本自具足”系列就是要表达“自我”与“万物”，人与整个宇宙乃至多重宇宙之间的关系。他用当代化的视觉语言来呈现中国人的宇宙观和世界观，以诗歌一般的图像来表达人类的哲思。

  透过绘画，王鉴为表达了自己的哲学观和宇宙观，既与中国道家思想相应，又与西方科学暗合，同时在视觉与艺术语言上亦能显现他个人与其所处时代。他的创作提供了一种新的可能，即艺术语言与人生智慧、意识空间以及能量呈现的结合，是可以在二维空间中实现的，而中国人最能意会却难以言传的“意象”和“精神”，以及中国人的浪漫和逍遥，也被艺术家赋予了全新的表达方式。

  如评论家西南淨山所说，王鉴为最终画出了他一直流连忘返的精神世界——各种不同要素的多元共存，以及在“至大无外、至小无内”的时空中发生的交感作用，也就是中国民间传统文化中强调的“天人合一”。

  这些画面从单纯的视觉角度来看，由很多的空间组成，画面充满隐喻和哲思，对于观者而言，可说是全然陌生的视觉体验。王鉴为希望，观者能从其作品中感受一个体验的通道。在他看来：人们应该由过度的“向外”找寻转向“向内”的探索，感知自我与宇宙之间的连接，提升自我的维度。不仅能让观众感受到“自我”能量的迸发，还可以遇见“另一个自己”，开启全新的维度。