近三年10部最佳犯罪剧排名：《棋士》第七《狂飙》第二

  在过去将近30年的时间里，国产犯罪剧走过了一条犹如“过山车”般起伏的发展道路。

  2000年左右的时候，这种类型的剧集以“犯罪写实”为主要特色，数不清的生猛且大尺度的镜头，让人看得眼花缭乱。

  2004年，广电总局采取行动，严格要求所有“涉案、反腐”类的剧集从黄金档撤下。

  并没有说禁止拍摄，只不过在那个时期，缺乏黄金时段的支持，大白天又会有多少人观看呢？

  之后，迷雾剧场、X剧场以及白夜剧场纷纷启动，投入大量资金，进而涌现出许多优秀的作品。

  他们更为在意凶手的作案手段、主角黑化的过程，还有这背后所反映出的社会意义。

  于是，在这一段时期的犯罪剧，已然从追求猎奇与大尺度的风格，朝着人文关怀与现实主义转变。

  它们之中，一部分饱受争议，一部分热度达到了前所未有的高度，还有一部分成为了这个时代的标志性作品。

  这部犯罪剧是依据真实案件改编而成的，它以哈尔滨绞肉机杀人案当作原型，叙述了一个四人犯罪团伙将自身“洗白”的故事。

  特别是在马桶里发现碎肉这种情节，对各类作案现场进行的如实还原，所体现出的题材尺度相当之大，能够说把罪犯的邪恶之处刻画得极为深刻。

  《漂白》运用多线叙事的方式，在叙事过程里，导演善于借助时间跨度来呈现案件前后所发生的故事。

  这种方式，令身为观众的我们，只能始终带着思考，边思索边观看，这在某一些程度上提升了沉浸感。

  “追凶”模式里双男主二元对立这种人物设定并非创新之举，不过好在有和郭京飞的加入。

  他所扮演的邓立钢残忍冷酷，是一个令人毛骨悚然的立体式杀人狂，又一次现身于国产剧中。

  彭兆林这一角色由郭京飞饰演，他冷静而克制，表面上平静如水，内心却似藏有惊天动地的力量。

  在这部剧里，她所呈现出来的那种极端的生存之道，还有身为凶手，在残忍表象下潜藏着的虚无和迷惘，竟多少有些令人心生触动。

  特别是年夜饭时给父亲打电话的那场戏，其表演在全剧之中堪称最佳镜头，不存在别的可与之相提并论的。

  可惜的是，由于这部剧对反派的着力塑造，加上反派营销，产生了一些争议，到了后期还陷入抄袭风波之中。

  不管怎样，在2025年初的时候，它凭借令人惊叹的热度以及话题性，为“犯罪剧”迎来了第一波流量。

  《漂白》可能不像其他优秀的剧集那样被推上神坛，可是它对题材的大胆处理以及演员们的出色表演，也完全能使它在近三年的国产犯罪剧里占有一定的地位。

  《他是谁》以一系列真实案件为素材，当中有未侦破的世纪疑案，所以很早就引起了人们的关注。

  需晓得，这部剧一开播就取得了8.2分的评分，好评源源不断，热度从始至终保持在很高的水平，差不多又让中国刑侦犯罪剧重现了往昔的高光时刻。

  《他是谁》这部剧由张译担任主演，其以1988年轰动全国的白银案为蓝本，把这一真实的未侦破案件放置在虚构的宁江市这样一个背景当中，叙述了一段历时八年的追捕凶手的故事。

  割喉杀人魔在雨夜现身，由张译饰演的卫国平亲眼看到战友陈山河鲜血溅洒当场，这一下子就把观众带入到了肃杀紧张的氛围里。

  八载光阴已逝，卫国平已然成长为经验比较丰富的刑警队长，然而，八八案的阴霾依旧笼罩着他，他还饱受严重失眠症的困扰。

  1996年碎尸案再次发生，此案碎尸数量极多，抛尸前采用高温蒸煮等极端手段，这一些状况和八八案极为相像，这让卫国平看到了追捕当年凶手的希望。

  不存在神探的耀眼光环，也没有如同开了挂一般的推理，有的仅仅是最为基础的、踏踏实实的做事方式。

  瞧着刑警于散发着恶臭的垃圾堆里搜寻线索，在排水沟内摸索尸块，看到死者头颅时会不由自主地产生呕吐反应。

  他存在着情绪方面的问题，还会出现误判的情况，甚至和局长、政委产生矛盾冲突，也正因如此，男主的人物形象变得更丰满立体。

  更值得注意的是，《他是谁》并未陷入套路化的单元剧模式，而是运用多案并行的叙事方式。

  于碎尸案、家暴反杀案、案等众多线索之间穿梭往来，层层递进地进行铺叙，所有的环节紧密相扣，从始至终维持着一种持续不断的悬念感与推理带来的畅快之感。

  导演极为巧妙地让观众全然代入警方的视角，于真相和谎言交织的迷宫里一起探寻那个最终极的问题——“他是谁？”

  尽管这部剧存在诸多不足之处，特别是由于受到“南大碎尸案”家属的指责，从而陷入社会舆论的纷争之中。

  然而，在如今娱乐占据主导地位的影视大环境里，《他是谁》从制作水平、演员的演绎，再到对那个时代以及那类人物的重现，大体上都达到了真实且充满诚意的程度。

  这也从一个侧面表明，犯罪内容够硬核、剧集品质优良的话，是能够触动观众内心的。

  当《漫长的季节》的热度还尚未完全消退，哈尔滨因服务态度而在全国闻名之际，《黑土无言》及时上线了。

  和其他烈性犯罪剧相比，《黑土无言》正如其名所示，这部剧讲述犯罪相关的内容，但又不局限于犯罪这一范畴。

  这部剧将2005年东北小城澜河发生的一起三尸命案当作切入点，借助老刑警关宇和嫌疑人杨四之间的对手戏，逐步揭开历时十五年的黑土往事。

  而其最大的迷人之处，就在于对东北黑土地上那些人物的全方位塑造，还有对时代氛围的如实还原。

  由胡军所扮演的杨四则属于一个充满矛盾性的人物，其外表显得粗犷且凶狠，可在内心深处却有着未曾被人察觉的柔软一面。

  他和继子杨雪松之间的关系模糊不清，为保护杨雪松，他竟愿意承认杀人的罪名，这背后潜藏着更复杂的身份谜团。

  剧作以“冰火二重奏”的形式展现东北特色，特别是东北本地的观众，想必会看得格外亲切。

  那皑皑白雪以及冰冻的河面象征着肃杀的氛围，而滋滋冒响的烧烤和热气腾腾的洗浴中心却体现出生活的温暖之意。

  从杨四那被抠破而鲜血直流的指甲，到不同人物口中的方言俚语，再到关宇为犯人煮饺子这一充满温情的细节，无一不体现出导演对东北生活精确细致的把握。

  诚然，《黑土无言》不单单是一部犯罪剧，它更是一部借助犯罪来为黑土地书写传记的作品。

  严红桥的离世引出了自1990年澜河化肥厂改制之后的一连串悲剧，在那个盛行读书无用论、拳头至上的年代，各种各样的人物命运由此被造就。

  王萍由农村女孩转变为女强人的内心历程，陈小明企图通过傍大款改变命运却落得悲剧收场，杨四为拯救儿子舍弃前程所展现出的父爱，这些均是时代发展进程里个体的挣扎与抉择。

  那些被时代洪流席卷而过的平凡之人，他们的悲欢离合，于这片黑土地之上悄然滋长、扩散，最终形成了一幅深沉且悲苦的东北景象。

  然而《棋士》不一样，开头的三集都聚焦于男主角崔业的生活困窘以及心理转变。

  这个头脑极为聪慧的老实人，仿佛就是国产剧版的“绝命毒师”，在命运的捉弄之下，开始展现出自己作为“犯罪策划师”的天分。

  第二层，从个体的角度来看，王宝强暌违小荧幕长达十二年之久，最终又一次现身于国剧的镜头之中。

  与之不同的是，他已不再是往昔那个耿直且颇具韧劲儿的“傻小子”了，而是彻底变换了一种风格，摇身一变成为了一个深沉乃至有些阴鸷的暗黑系男主。

  王宝强的演技从始至终保持着一贯的水准，陈明昊饰演的刑警大哥有诸多令人惊喜之处，众多演技精湛的资深演员汇聚一堂，整体节奏十分明快。

  我们所熟悉的犯罪剧，大多是凭借尺度上的新奇独特，或者逻辑推理方面的优势而获得成功的。

  然而，《棋士》把围棋的哲学与战略思想融入作品里，借棋来比喻局势，比喻人生，这也使得《棋士》不再受犯罪类型的束缚，向上探寻命运，向下探寻人性。

  这部剧才拉开帷幕，皮哥打算继续追看，往后也会给大家带来更多的剖析与点评。

  迷雾剧场有一部作品叫《看不见影子的少年》，这部剧并非按照传统概念所定义的犯罪剧。

  这部剧集的故事背景设定在20世纪90年代，存在三条时间脉络：1984年豆豆遭到拐卖、1993年边杰等三人失踪、1996年名为“边杰”的人归来。

  由荣梓杉扮演的小七，假扮已经失踪三年的边杰，进入金家。在这个家庭里，边美珍给予他充满温情的母爱，金满福有着一种奇特的包容态度，小七就这样置身于一个“将错就错”的家庭谎言之中。

  由张颂文饰演的王士涂是一位寻找孩子多年的刑警，一开始的时候，他对小七的身份持有怀疑态度，然而随着情节发展，他们二人之间渐渐产生了一种“无父无子、如父如子”的关系，这种情感上的转变极易引发人们的共鸣。

  特别要提到那碗生日面的情节，小七与王士涂并肩坐在台阶上促膝畅谈的时候，两个遭受命运折磨的灵魂寻觅到了彼此温暖的依靠。

  边美珍这一角色由郭柯宇饰演，是整部剧的一大亮点。她把那位精神失常却始终对儿子念念不忘的母亲刻画得淋漓尽致。尤其是在学校门口撑伞等待的那一场景，不但展现出母爱的坚执，而且描绘出家庭悲剧的大致情形。

  在制作方面，剧集运用电影化的叙事方式，凭借构图和光影来营造氛围，使人沉浸感很强。

  尤其是在剧里，存在百叶窗透过来的光线和金满福打理花盆等框中框的构图，在当时的视角下，这些都蕴含着一种让人不安的感觉。

  小七清醒着唤醒王士涂的场景，和王士涂的儿子豆豆于浓烟里叫醒他的镜头相互交织，这既是剧情的暗示，又仿佛是情感的共鸣。

  从本质上来说，《看不见影子的少年》这部剧在深度方面远远超出了一般的犯罪剧。

  这部剧把拐卖悲剧、对亲情的探寻以及对身份的思考融合在了一起，每一集末尾的真实寻亲信息，更是给这部剧增添了现实关怀的意义。

  就像小七讲的那样，世界广袤无垠，广袤到难以寻觅一个走失的孩子；世界又如此狭小，狭小得无法容纳一个迷失方向的少年。

  《雪迷宫》因三重buff的叠加而先天具备优质剧的属性，其7.4的稳定评分也从侧面证实了它的质量。

  《雪迷宫》把焦点放在缉毒与禁毒上，故事的背景设定在1997年东北的哈岚市，主要介绍的是郑北所带领的临时禁毒专案组的故事。

  在皮哥看来，与其他犯罪剧相比，《雪迷宫》更堪称是“生活流”犯罪剧的集大成之作。

  剧集在叙事方面，对办案和日常所占的比重进行了平衡。小组成员彼此之间的互动、郑北家鸡架店充满温情的场景、南方的顾老师与东北环境之间有反差而产生的笑料，这一切都给紧张的办案情节留出了缓冲的空间，使得紧凑的悬疑叙事能更顺畅地进行下去。

  在张艺谋的助力下，其视听表达同样富有地域特色，这一特色与“生活流”叙事相得益彰。

  猪肉炖粉条、鸡架、澡堂、迪厅这类带有东北特色的元素自然地融合其中，上世纪九十年代东北老工业基地独有的时代气息等每个方面，都使得剧集在展现当时的毒品问题时，有着非常强的现实意义。

  恰恰是这种于血色里呈现烟火气的叙事特征，让《雪迷宫》在同质化现象极为严重的东北悬疑犯罪类型作品中崭露头角。

  2024年年末的意外之喜《我是刑警》，差不多完全改变了国产刑侦罪案剧的叙事模式。

  皮哥觉得，他突破了单一类型的限制。就剧集品质而言，有纪实罪案那种硬核之感，还具备悬疑罪案的缜密性，并且带有一些时代剧独有的特色。

  从这个角度来看，咱们不可以把它限定在“罪案”或者“刑侦”某一类型里去评判。

  把视野放宽之后，就会发觉，这部剧在2024年，甚至是近10年之中，都属于较为出色的国产刑侦犯罪剧。

  与之不同的是，《我是刑警》在故事节奏的把控与处理方面，具备每一种类型的特征。

  开场的矿场悲剧，是依据1995年发生的“河昌市西山矿大案”改编而成的，这让我们从中看到了30年前刑侦黄金时代的痕迹。

  若仔细查阅案情纪实，就会发觉这个案子，以及后续的“周克华案”，差不多完整重现了当时案件的来龙去脉，就连案发现场，也是如出一辙。

  此外，为了缓解紧张且残酷的氛围，《我是刑警》的案件进展，尽管是以单元叙述作为根基，然而线索始终围绕在于和伟所饰演的秦川身上。

  这便决定了，在《我是刑警》里，不但有各种各样的世纪大案，并且还有诸如偷鸡摸狗、盗窃抢劫之类琐碎的小案子。

  大小案件相互交错，大体上重现了一名刑警在职业生涯中的成长历程。透过秦川破案的故事，我国刑侦技术的发展脉络以及刑侦人才的成长轨迹，也十分清晰地呈现在眼前。

  要是其他犯罪剧依靠感官来刺激观众的话，那么《我是刑警》便是凭借扎实的基础知识来吸引观众。

  它不单单是由于其情境设定在众多犯罪剧里超凡脱俗，而且还在于，它更近似于一部以架空世界为背景的黑道犯罪史诗。

  《边水往事》脱离了实际的环境，这使得它在犯罪类型方面有着极为不寻常的表现。在这部作品里，一些原本无法拍摄出来的内容被处理得格外细腻，且能引发人们深入思考。

  《边水往事》凭借自创的“勃磨语”语言体系以及合理的混用逻辑，打造出一个既充满异域风情又与金三角极为贴近的三边坡。

  剧里关于“走山”这种灰色行当的刻画同样让人不寒而栗，其处于黑白之间的灰域，凭借主角猜叔维持着各方势力间那脆弱的平衡。

  这实际上更类似于香港黑道电影处于巅峰时期的样子，只是故事的框架有所改变。

  从“菜鸟”沈星这样一个普通人的视角出发，人性、犯罪、道德以及生存的极限，仿佛近在眼前。

  走水般的交易、宝石的迷局、战场的生存以及人性的博弈……其中蕴含的戏剧性，令我们有耳目一新之感。

  除沈星之外，吴镇宇饰演的猜叔充满智慧且老辣非常，其身边的但拓满怀义气，一片赤诚。而蒋奇明所扮演的王安全，更是把一个小人物于乱境里挣扎求生的凄惨演绎得令人心痛不已。

  这诸般情况，皆令《边水往事》跳出了仅仅作为犯罪剧或者异域冒险剧的类型局限。

  在国内观众眼中，《狂飙》堪称现象级作品。它之所以火爆，并非仅仅源于其在悬疑罪案剧类型探索方面作出了开创性变革。

  它并非仅仅叙述扫黑的方式，而是深入挖掘“黑”的产生过程以及“白”遭受压制的现实困局。

  高启强从鱼贩逐步成为黑帮大佬，这一转变并非仅仅是爽剧里那种令人畅快的成功逆袭，更多的是对人性在利益诱惑下坠入深渊的悲剧性刻画。

  那件皮衣象征着高启强的“不要命”，它目睹了高启强从一个谨小慎微的小商贩转变为一个肆无忌惮的黑社会性质的组织头目的过程。

  在那部剧中，猪脚面堪称“第四主角”，它目睹了高氏兄弟命运的转变，从一味索取直至最后献祭。

  演技由细节铸就，张译和张颂文之间的较量，自《狂飙》起，可被视作荧幕经典。

  安欣性格内敛且倔强，为人谦卑又热血，他那灰白的头发颜色和其心中永不熄灭的正义形成了强烈的反差。

  高启强从一个看似强大实则内里虚弱的小角色逐步转变成处事圆滑、面面俱到的黑道大亨，这一转变过程流畅且让人觉得真实可信，特别是那些看似漫不经心但却饱含深意的眼神以及细微的表情。

  这部剧有着正与邪、白与黑在时代浪潮里的剧烈较量，且最终以“惨胜”告终，这使得该剧回味无穷。

  8.5分并非终极评价，在这部剧爆火之后，想必每个人心中都有自己对《狂飙》的独特认知。

  2023年的剧作王者，或许在近五至十年间，都是当之无愧的国产剧作的巅峰之作。

  整部剧通过三条时间线相互交织向前推进，分别是2016年的当下、1997年的平和时期，还有1998年那个使一切发生改变的秋天。

  从范伟所饰演的王响以及秦昊饰演的龚彪这两个“小人物”的身上，我们正真看到了一个时代的缩影，也感受到了命运的起伏。

  在这部剧里，桦林市汇聚了东北各个地方的特色，从而成为一个能够代表泛东北工业城市的概念性符号。

  2016年对一辆套牌肇事车辆展开调查，这一调查意外牵出了历时18年的碎尸案，还有王响儿子王阳的死亡疑团。

  《漫长的季节》有别于其他悬疑剧，它并不急于营造紧张的氛围以及令人窒息的犯罪手法。

  导演辛爽把东北那短暂而又明亮的秋季选定为叙事的背景，将温暖的怀旧氛围注入其中，凭借高超的转场技术把三个年代的故事连接起来。

  每一次慢节奏的推进，都是为了使观众对人物有更深的共鸣，体会到大下岗时代给每个人命运带来的深远影响。

  那个秋季是如此漫长，下岗潮汹涌而至的时候，人人都心怀恐惧与不安，这是秋季漫长的一个原因；而当作为共和国长子的那份骄傲被剥夺，东北人身份认同自此破碎，这更是让那个秋季显得无比漫长。

  就像王响自我介绍时说的“我叫王响，响亮的响”那样，他期望能得到他人的敬重，可得到的却总是他人不耐烦的漠视。

  这部剧的厉害之处在于，它既不规避东北人的诙谐与乐观，也不掩盖生活的困苦与现实的严酷。

  当步入老年的王响对年轻时候的自己说出“向前看，莫回头”这句话时，我们就知晓了，有些人是回不了头的，也是不敢回头的。

  然而，必须得有人为他们铭记那段历史，那些被时代的巨轮碾压过的平凡之人曾经有过的骄傲与尊严。

  这三年间，国产犯罪剧不断涌现出众多佳作，与此同时，电视剧的生态也经历了颠覆性的变革。

  犯罪剧已全然开始挣脱单一类型模式的束缚，朝着多样化、综合化、产业化的方向转变。

  2025年才刚刚拉开序幕，《棋士》就有了一个良好的开端，我们对国产犯罪剧的期待与兴致也再次被激发起来。